OS PRESENTO A LA FAMILIA DE LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS
Dec 18, 2023
Autora: Irene Guerrero Marciano
Si te digo 'he ido a ver una pintura que me ha fascinado’, tú piensas en un óleo.
Es inevitable. Los conceptos 'arte', 'pintura', 'obra', etc., los tenemos más que asociados a la técnica del óleo.
Porque a lo largo de nuestra vida, seguramente habremos visto cientos, miles de piezas creadas con esta técnica, que es la más tradicional desde el renacimiento en la historia del arte.
Y si te digo 'he pintado una obra que emocionaría al mismísimo Velázquez’, pues tú piensas que he realizado el curso de Antonio, porque de otro modo no se me ocurre semejante resultado :P
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¿Y si te digo que hay todo un mundo de posibilidades fuera de los aceites y pigmentos?
Adoramos el óleo, pero no podemos olvidarnos de todas las técnicas que se adaptan a tus necesidades y que te empujan hacia nuevos modos de abarcar creativamente tu obra.
¿En qué se diferencian estas técnicas del óleo?
Principalmente, varían en la manera en que se disuelven y fijan los pigmentos. Cada tipo de pintura tiene características únicas, lo que significa que no hay una mejor o peor, solo distintas cualidades que te permitirán trabajar con diversas texturas e intensidades de color.
No queremos desdeñar al óleo en este Blog. Ese no es nuestro objetivo. Pero olvidar el resto de técnicas es como preguntar a una madre por su hijo favorito y que responda el nombre de tu hermano.
Seamos madres cariñosas y queramos a todas nuestras técnicas por igual.
Este es nuestro árbol familiar, y te recuerdo las características que hacen a cada miembro único e imprescindible:
Pintura al óleo, el hijo paciente.
El aguador de Sevilla · Diego Velázquez · 1618–1622
La pintura al óleo está conformada por aceites vegetales y pigmento, y es conocida por su tiempo de secado lento.
Esto requiere que los artistas trabajen con calma y paciencia a medida que crean sus obras maestras.
Al igual que una persona paciente que no se apresura, el óleo permite a los artistas mezclar colores de manera gradual, corregir errores y trabajar en capas para lograr efectos complejos. La paciencia en la pintura al óleo es esencial para capturar la luz, los detalles y la profundidad, lo que la convierte en una técnica apreciada por su capacidad para crear obras de arte duraderas y expresivas.
Pintura acrílica, la hija versátil.
Crying Girl · Roy Lichtenstein · 1963
Sustancia plástica llamada polímero de acrílico mezclada con los pigmentos.
La pintura acrílica es conocida por su capacidad de adaptación y flexibilidad en el mundo artístico.
Puede ser utilizada en una amplia variedad de superficies, desde lienzo hasta madera, tela, papel, cerámica y más. Además, se seca rápidamente, lo que permite a los artistas trabajar de manera ágil y sobreponer capas en poco tiempo.
Ofrece colores vibrantes y se puede mezclar con facilidad, lo que brinda a los artistas un amplio espectro de posibilidades creativas. Es apreciada por su capacidad de adaptarse a diferentes estilos artísticos y necesidades, lo que la convierte en una elección popular entre los pintores.
Además, resulta más económica, porque no necesitas otros materiales anexos, ya que se disuelve con agua, resultando bastante fácil de maniobrar.
Acuarela, la hija transparente.
The White House at Chelsea · Thomas Girtin · 1800
Estos pigmentos se fijan en goma arábiga y se disuelven en agua.
La acuarela se distingue por su capacidad para crear colores claros y diáfanos, lo que le permite capturar la luminosidad y la delicadeza en las obras de arte. Al igual que una persona transparente y sincera, la acuarela revela el papel subyacente y permite que la luz brille a través de sus capas.
Esta técnica es apreciada por su habilidad para pintar paisajes, cielos y escenas acuosas con una calidad única y etérea. Es valorada por su capacidad para transmitir emociones y sensaciones de manera suave y elegante en la creación artística.
Pastel, el hijo delicado.
Retrato de Louis XV of France · Maurice Quentin de La Tour · 1710-1774
Una mezcla de pigmentos en polvo con resinas que forma una pasta seca, similar a la tiza, y se aplica con crayones.
La pintura pastel se destaca por su textura y tonos suaves que aportan un toque de serenidad y tranquilidad a las obras de arte. Esta técnica permite crear colores apacibles y efectos difuminados, lo que la hace ideal para retratos y escenas que requieran una atmósfera suave y etérea.
Es apreciada por su capacidad para evocar emociones con gentileza y transmitir un aura de serenidad en la expresión artística.
Gouache, el hijo adaptable.
Tango Dancer · Bruno Vekemans Tango Dancer · 1995
Mezcla de pigmentos en polvo con una sustancia aglutinante que suele ser goma arábiga o algún otro tipo de resina y agua.
Es conocida por su capacidad de crear colores densos y opacos, pero también por su habilidad para lograr transparencias y efectos sutiles. Los artistas pueden trabajar con gouache de múltiples maneras, desde capas opacas y vibrantes hasta técnicas más sutiles y translúcidas.
Esta versatilidad le brinda a los creadores la libertad de explorar una amplia gama de estilos y efectos en sus obras de arte.
La pintura gouache es valorada por su capacidad de adaptarse a diversas necesidades creativas y su capacidad para sorprender con su diversidad.
Tinta china, el hijo meticuloso.
Crisantemo · Yano Yoro · 2022
Se realiza tradicionalmente a partir de hollín o carbón vegetal mezclado con una sustancia aglutinante. Ésta puede variar, pero a menudo incluye goma arábiga, laca de caoba o aceites vegetales.
Destaca por su capacidad de trazar líneas nítidas y definidas con gran exactitud. Esta técnica es ideal para dibujos, ilustraciones y caligrafía, y requiere una mano firme y cuidadosa para lograr resultados precisos.
La tinta china es valorada por su capacidad de transmitir detalles con elegancia y claridad, lo que la convierte en una elección popular para expresar pensamientos, emociones y creatividad con la máxima precisión.
Anilina, el hijo apasionado.
Kubin multicolor · Antonio García Villarán · 2022
Estos extractos son aceites de toluidina y anilina que son a su vez derivados del alquitrán de la hulla.
Se caracteriza por sus colores fuertes y saturados que pueden ser utilizados para crear impactantes y llamativas obras de arte. La anilina es conocida por su capacidad de teñir de manera poderosa y crear una presencia visual impresionante, lo que la convierte en una elección popular para proyectos artísticos que buscan resaltar y llamar la atención.
Si la mezclas con lejía y diversas tintas, puedes crear maravillas expresivas.
Aunque eso ya lo sabes, porque seguro que has realizado el curso de Tintas, Anilina y Lejía. Es mítico XD
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Aerografía, la hija mutable.
La Dama del Armiño · Belin · 2016
Se aplica expulsando pintura a presión desde un recipiente (bote). Pueden incluir estabilizadores, agentes anti-UV, retardadores de secado, entre otros , para modificar las propiedades de la pintura según las necesidades del artista.
Similar a una persona que puede adaptarse y cambiar su apariencia, la aerografía tiene la cualidad de convertir superficies comunes en obras de arte extraordinarias.
Su capacidad para aplicar pintura de manera controlada y uniforme en superficies con gran detalle. Los artistas de la aerografía dominan la técnica para lograr efectos visuales impresionantes con líneas suaves y transiciones de color precisas. Esta técnica es apreciada por su capacidad para crear ilustraciones, arte gráfico y efectos especiales con un alto grado de precisión, lo que la convierte en una elección popular para proyectos que requieren una ejecución técnica impecable.
Permite a los artistas explorar la transformación y la evolución constante, lo que la hace versátil y apreciada en el mundo del arte y el diseño.
Pincha aquí para ver el encuentro con Belin dónde nos habla del graffiti a las galerías de arte.
Hay muchos más miembros en esta familia, pero no caben todos en esta reunión.
Volveremos a tratar las técnicas pictóricas en este blog para que las conozcas todas. Pero antes de irme, no puedo dejar de hacerte una pregunta.
¿Te reúnes habitualmente con tu familia para cenar?
Pues la familia de las técnicas pictóricas es como cualquier otra. Y cuando se unen, surge la maravillosa técnica mixta.
Técnica mixta.
Seated Woman with Bent Knee · Egon Schiele · 1917
La cena sería un festín de creatividad y diversidad, donde cada técnica aportaría sus propias cualidades únicas.
No has de invitar a toda la familia (sería demasiado intenso y confuso, con todos hablando a la vez, como una cena de Navidad… nadie quiere eso).
Con dos o alguna más será suficiente.
El objetivo es lograr una mayor sensación visual y una riqueza de texturas. Muchos artistas trabajan combinando distintos medios, pintura a base de agua y lápiz, por ejemplo.
Mezclar las técnicas permite aprovechar las ventajas de cada una, que pueden estar asociadas con la luminosidad, el tiempo de secado y las características formales; así, se pueden lograr matices imposibles de obtener con una sola técnica.
Para el uso de estas técnicas es importante saber qué medios son compatibles y cuáles son sus posibles efectos si se combinan. Todos los medios secos son compatibles entre ellos y presentan propiedades comunes, y lo mismo sucede con las técnicas a base de agua. El uso de medios secos y húmedos se puede hacer en cualquier orden, obteniendo resultados distintos.
Ya sabes. Hay hermanos que no se llevan muy bien. Pero con la experimentación sabrás como se comportan entre ellos ¡Sólo tienes que probarlas!
Así que no dudes en realizar todos los cursos de CREA 13 para dar vida a nuestra familia.
Y prometemos seguir ofreciendo técnicas nuevas para sentir ampliándola.
Autora: Irene Guerrero Marciano