ARTE DIGITAL: LA MAGIA DEL CONTROL Z

 Autora: Irene Guerrero Marciano

El arte digital es parte de nuestro día a día y está presente en muchas áreas. La televisión, el ordenador, los libros, los envases... Por todas partes encontramos trabajos realizados con esta técnica. En la actualidad, la necesidad de crear imágenes con personalidad, calidad y capacidad de comunicación es más evidente que nunca. Afortunadamente, las herramientas digitales nos ofrecen posibilidades casi ilimitadas tanto en técnica y creatividad como en oportunidades laborales.

ILUSTRACIÓN DIGITAL VS ILUSTRACIÓN TRADICIONAL

 La ilustración digital da sus los primeros pasos gracias a Adobe Systems en la década de los 80. Los inicios los marcó Adobe Photoshop, una herramienta de retoque digital que también se adaptó a la ilustración. Desde entonces, sobre todo, han cambiado la forma y el modo de trabajar en entornos digitales. A lo largo de los años, han surgido nuevas herramientas dedicadas exclusivamente a la ilustración, fuera del ámbito de la fotografía.

¿Cuáles son las ventajas de estas herramientas en comparación con los métodos tradicionales? Aquí entra en juego un elemento fundamental: el comando "deshacer" (Ctrl+Z). Lo más interesante es la seguridad y el control de los procesos. En la ilustración tradicional, las correcciones son mucho más difíciles. Pero en la ilustración digital, el hecho de trabajar con capas separadas permite controlar diferentes partes del dibujo sin tener que tocar las otras. Esto nos da también control sobre los posibles cambios de color y estructura que nos pueda proponer un cliente a posteriori; cambios que, si estuviéramos hablando de una ilustración tradicional, se traducirían en volver a empezar una nueva obra.

Es muy interesante combinar lo analógico y lo digital. Ya desde el boceto inicial, se pueden hacer cambios de tamaños y proporciones. El software de ilustración digital pone a nuestro alcance herramientas que estabilizan el trazo, así como guías de perspectiva que nos ayudan a componer escenarios elaborados. Cuando hacemos manchas de acuarelas, acrílicos o tintas a mano, podemos escanearlas para utilizarlas luego en diseños digitales y lograr una llamativa fusión de ambas técnicas.

SUENA BIEN, PERO ¿QUÉ HERRAMIENTAS NECESITO?

Durante mucho tiempo, Photoshop fue la herramienta líder en el mundo digital. Pero la competencia en este ámbito es brutal en la actualidad. De unos años a esta parte, han surgido muchas herramientas dedicadas por completo al dibujo y la pintura digitales. Han tomado el formato original de Photoshop y lo han mejorado, atendiendo a las necesidades de los artistas. Algunas de estas herramientas incluyen Manga Studio (ClipStudio), Painter (de Corel), Scketchbook y Procreate. Estas herramientas han optimizado la experiencia que ofrecía Photoshop en el pasado. ¿Cómo lo lograron? Mejorando las dinámicas de los pinceles y haciendo que sea cada vez más complicado distinguir si una obra ha sido creada digitalmente o no. Cabe destacar, que el viejo confiable Photoshop siguió compitiendo por la excelencia y recuperó fácilmente el podio, siendo aún una herramienta más que recomendable.

 ¿Y LAS OPORTUNIDADES LABORALES?

Cuando se trata de salidas laborales, son similares a las que existen con técnicas tradicionales. Estas salidas están orientadas a la ilustración editorial, el diseño gráfico, la animación y las publicaciones periódicas (prensa, revistas, entre otros). Sin embargo, algo ha cambiado. Sin duda, el medio y también la forma. Todas las publicaciones en medios digitales requieren una gran cantidad de imágenes. Muchas veces, no solo se necesitan imágenes fijas, sino también imágenes en movimiento, como pequeños gifs que hacen que todo sea más visual y dinámico. Esto solo se puede lograr con herramientas digitales. Además, se ha dado una transformación de la narrativa actual. Los cuentos y cómics digitales interactivos hacen que la lectura sea más interactiva y visual. Estos campos demandan cada vez más profesionales con formación y un claro interés por seguir aprendiendo y evolucionando.

Para que lo entiendas mejor, aquí tienes unos cuantos artistas digitales que te volarán la cabeza.

SERGEI KOLESOV

Destacado ilustrador digital con una habilidad para crear mundos imaginarios y personajes cautivadores que lo ha convertido en un referente en la industria. Tiene un estilo distintivo que combina realismo y fantasía, caracterizado por la atención al detalle y una paleta de colores impresionante que da vida a sus creaciones. Sergei Kolesov continúa inspirando a artistas emergentes y veteranos por igual, demostrando que la ilustración digital es un medio donde la imaginación no tiene límites.

GORO FUJITA

Talentoso artista digital y animador conocido por su creatividad y destreza en el mundo de la ilustración y la realidad virtual (RV). Nacido en Japón, Goro ha ganado reconocimiento internacional por su capacidad para fusionar la tecnología con la expresión artística. Antes de su destacada carrera en la RV y la ilustración digital, trabajó en la reconocida empresa de animación DreamWorks Animation, donde contribuyó a proyectos notables como "Cómo entrenar a tu dragón" y "Megamente". Su estilo artístico distintivo y su habilidad para crear mundos vívidos y personajes entrañables lo han convertido en una figura influyente en la comunidad creativa y de RV. A través de sus obras y contribuciones al campo de la RV, Goro Fujita continúa inspirando a artistas y entusiastas de la tecnología en todo el mundo.

ALEXANDRE DIBOINE

Alexandre Diboine, también conocido como Zedig, es un ilustrador digital francés conocido por su estilo distintivo y su habilidad para crear imágenes coloridas y llenas de vida. Nacido en 1982, Diboine se apasionó por el arte desde una edad temprana y comenzó su carrera como artista autodidacta. Su trabajo se caracteriza por la combinación de colores vibrantes, composiciones dinámicas y personajes memorables. A lo largo de los años, ha trabajado en una variedad de proyectos, incluyendo ilustraciones para videojuegos, cómics y portadas de libros. Su presencia en las redes sociales le ha permitido construir una base de seguidores apasionados y admiradores de su arte en todo el mundo. Con su creatividad y talento, Alexandre Diboine continúa siendo una figura destacada en la escena de la ilustración digital contemporánea.

NACHO MOLINA

Profesional nacido en España. Ha producido arte para películas, videojuegos y revistas durante los últimos 13 años. Incluyendo clientes como Sony Animation, Pearl Studio/Oriental Dreamworks y Locksmith Animation. Durante los últimos años, he trabajado a tiempo completo como artista de desarrollo visual en largometrajes animados, involucrándose especialmente en el proceso de diseño de color e iluminación.

J.S. LINARES

En 2015 comenzó a trabajar como ilustrador digital para proyectos editoriales, publicitarios al tiempo que llevaba una agenda de encargos a particulares. Es a partir de 1019 cuando comienza a combinar su trabajo con la enseñanza. Esto lo llevará más adelante a iniciar su canal de youtube. Entre los años 2020 y 2023 trabaja como ilustrador y concept artist en el sector de videojuegos, wargames y publicidad al tiempo que su proyecto en youtube iba en aumento. Actualmente trabaja en su propio proyecto como creador digital donde combina su obra con la docencia. 

 ¡YO QUIERO! ¿CÓMO ME FORMO?

 Lo sé. Quieres estar en esa lista, te has visto entre Nacho Molina y J.S.Linares. Pues quizás no estés tan lejos, porque tenemos a uno de ellos.

J.S.Linares, aunque parezca un pirata no se ha criado en la mar, de hecho trabajaba el campo y vivía rodeado de naturaleza. Pero un instinto le motivó, igual que a ti, a desarrollarse en el arte digital y lleva ya 10 años de recorrido. Pero no desesperes. Parece imposible llegar a su nivel pero hoy es tu día de suerte ¿Por qué? Muy simple. En pocas semanas se haga público su curso de DIBUJO Y PINTURA DIGITAL DE 0 A 100 aquí, en CREA 13. Y te confieso que el título es de lo más acertado. Estés en el nivel que estés, nuestro querido pirata te acompañará y compartirá sus mejores tesoros, sus secretos aprendidos tras todos esos años de investigación, trabajo y pasión.

Si quieres aprender de un profesional de primer nivel y desarrollar tus habilidades para crear personajes, imágenes, mundos y proyectos asombrosos, súmate al curso de Dibujo y Pintura Digital. de 0 a 100. 

¿Quieres compartir tus conocimientos con la comunidad CREA 13? 

Envíame tu artículo a [email protected] y quizás la publiquemos en nuestro Blog Oficial de la Academia.

 Autora: Irene Guerrero Marciano